新国潮“闹”传统 起承文化探索传统文化创承发展新模式

　　一场“无闹不欢，犹如神助”的文化传承与创新盛典在上海开幕。活动由上海起承文化主办，为了致敬传统文化，引领全新生活方式，主办方立足于传统手工艺的文化精髓，通过跨界授权、创新单品等方式，设计创造出全新的文化IP，让它们更好地融入当代生活，从而带动大众审美意识的提升。

　　文化想要落地，便需要跨界的力量。品牌不仅可以作为文化元素的实物载体，本身也是最好的传播主体；现代化的渠道与传播手段，缩短了人们与产品之间的距离，使信息的耗损降低，让销售渠道也变成了最佳的传播渠道。基于这种现代化的市场思维，我们认为文化的传播不应该忽视市场的存在与力量，反而应该更好的运用这些手段，实现文化内容的放大，并最终实现文化对产品、市场、生活的引导作用。

　　因此，活动现场邀请了各个行业的合作伙伴，从品牌的跨界产品设计，到销售渠道的整合推广；从传统手工艺的完整展现，到设计全新的演绎与诠释；从传统文化的视觉表达，到跨文化的碰撞交流；以融合贯通的视角，表达文化落地对于跨界的需求。

　　主办方起承文化是一家致力于中国传统文化传承与创新的社会企业。自古以来，文化，可以说是人们生活方式的一种集成。一群人长期稳定的生活，逐渐创造并适应某种生活习惯，这些习惯表面上看似通过各种技术、物质连接，其实内在却融合着共通的情感、审美、趣味等精神因素。正因如此，传统不等于陈旧，传统是群体在长期共同生活的过程中，不断凝聚而成的精神力量，这种力量是人与人之间强有力的情感羁绊与支撑。如果说制度、规范构成了人类社会的框架与结构，那么，情感便是连接这些结构之间最强韧的粘合剂。

　　“Traditionow”起承一词代表了新一代青年人守护中国传统文化的态度：守护传统，并不是单纯的守护某种物质形态或者技术手段，而是发掘其背后的审美与情感价值，将其放大、创新，以全新的样貌满足于当下的生活状态。换句话说，继承与发扬的是文化的情感归属，而技术手段、实物载体却应该随着生活状态的改变进行革新与创造。“给过去一个未来”，便成为上海起承文化提出的目标与理想。

　　举办这场名为“闹传统”的盛会，“闹”取“now”的谐音，表达了我们要将传统文化融入当下生活的决心。“闹传统”未来也将作为基于传统再创的潮流趋势展现，定期呈现中国新生代对于传统文化传承与创新的成果，对提升生活审美提供更具文化特征的趋势参考。为此，我们邀请了各界精英，一同讨论了传统文化的当代发展。

　　起承文化CEO米成提出起承文化的理念：让文化通过复兴得以传承，给过去一个未来。他认为，如今传统文化面临着3个重要挑战：社会基础的改变、产业驱动改变、消费形态改变。为了解决这些问题，起承文化探索出了以文化创新和文化变现双引擎驱动的文化可持续生态模式，即以创新文化内容加值日常生活商品，实现文化变现；以文化变现经济力量支持，持续推动文化创新。

　　为此，起承文化创建了子品牌——承点子。这是一个源于传统文化、追求实用创新、引领生活审美的共益品牌。产品灵感源于传统文化，辅以新视觉、新材料、新功能等，使传统文化元素融入当代审美，并满足日常生活所需。

　　小米有品市场总监唐昕认为，现在的年轻人对文化IP有很大的好奇心，而小米有品拥有一群对新鲜事物有着强烈探索欲的年轻消费群体。今天，承点子的第一批美妆产品正式在小米有品上线预售，未来，小米有品将联合起承文化，把更多的传统创意文化结合新技术、新材料，带给更多的人。

　　设计师吉承重点介绍了旗下服装品牌与羌绣、彝绣、京绣等非遗的结合，希望通过传扬民族文化与元素，联合设计师力量改善少数民族生活状态，真正实现文化与美的传递。

　　潮宏基品牌经理林佩璇指出，潮宏基多年来通过公众教育、设计赋能、产品复兴三个方面来传承非遗文化。

　　以花丝臻品国际巡展、非遗艺术家沙龙、国际品牌跨界设计、设计师驻地培训等多种形式，凝聚设计、艺术、创意界资源，从设计角度进入，融入今世立异，以市场的力量让这项皇家首饰镶嵌身手实现真正的“新生”。

　　二更传媒合伙人、内容营销负责人常培羚则透露了今年与起承文化的新合作，包括拍摄非遗人⽂故事系列微纪录《起承》、IP授权包 / 辅销品、非遗鉴赏、视觉（影视）表达游学等。

　　抱抱堂CEO林水洋提出“影院赋能传统文化IP与品牌”的理念，通过影院场景助力传统文化触达年轻人，让传统文化IP闹进影院，实现抱抱堂+IP+品牌的共赢生态。

　　上海起承文化作为一家致力于发掘传统文化和手工艺潜力，创造全新文化IP元素，并以此引领当代生活审美的社会企业。从传统文化及手工艺中寻求灵感，以全新的IP元素融入现代化产品生产，赋予现代产品更深的文化属性；同时将现代技术与传统工艺结合，提升传统工艺的技术手段、使用情景的革新，则可以促进传统工艺的行业升级。两种互为融合的视角，把现代技术与传统工艺、文化元素与生活产品有机的结合，我们在这条路上将持续探索。

　　1.是什么样的初衷让你们想到要做这样一个传统文化IP？项目取名为“闹传统”，灵感的来源是什么？

　　我们起承文化的英文名叫“TraditionNow”，因为做这个传统文化的复兴是我们这七年一直以来的尝试。灵感有两个，一方面是我们非常喜欢传统文化，另一方面是想让传统文化以一种新的形式回来。因为现在许多年轻人都喜欢热闹的气氛，所以我们“TraditionNow”的翻译是“闹传统”，同时热闹也是中国文化传统非常典型的一个情境。我们希望所有中国的年轻人都喜欢传统文化。

　　2.中国文化博大精深，也有很多经典故事和形象，这次“闹传统”的代言人为什么会选择悟空和哪吒的形象呢？有没有什么特别的用意？

　　从小到大悟空和哪吒的故事是伴随着几代人的成长的，而且悟空和哪吒是两个非常正义的形象，非常适合为传统文化代言。未来我们也会有更多一系列的神仙，像复仇者联盟一样逐一登场。让这些正义的形象成为传统文化的化身，让更多的年轻人喜欢传统文化。

　　3.我们看到了这个项目有很多跨界合作，那在选择合作品牌的方向上回有什么考量？合作形式上还会有什么新的创意吗？

　　其实跨界和国潮是这两年非常重要的新名词，我们也非常荣幸和高兴全社会能够通过一些新的形式来重新关注传统文化的发展。对于合作伙伴我们其实没有特别的要求，我们更希望把这个门打开，让更多的伙伴能够通过他们的形式，用传统文化的元素或者工艺，将传统文化融入到他们的产品中。这样既可以做传统文化的传播者，又也可以为企业创造新的收益。因为传统文化具有很明显的精神属性：很多产品除了实用性以外，都会融合精神的寄托。我们把文化元素融合在产品之中，希望这样的形式能够作为传播传统文化的载体，也希望越来越多的企业能加入合作。

　　4.现在文化IP众多，像是故宫文创这样的超大IP成功在前，当然也有推出即默默无闻的IP，那作为后来者，怎么在一众传统文化IP中脱颖而出，做到真正地输出文化价值及融入当代生活？

　　其实传统文化复兴这样的一个话题几年前就开始了，但这两年越来越获得社会的关注。首先我们非常高兴有各种各样不同的机构都能够开始从事这个领域的工作，让传统文化以一种新的形式回归。而我们与其他机构不同的有两点：一是我们在建立起承的时候，就有一个明确的双引擎模式，我们不仅仅是关注文化的创新，同时也非常关注传统文化如何在社会中变现。故宫最大的优势是拥有几千年的珍宝，这些珍宝是全社会的共有财产。而对于起承来讲，我们更注重在悠久的历史上，如何用现代化的创新、设计、科技等手段让文化成为著作权明确而且有时代性和时髦性的IP。二是我们会和非常多的产业链合作，以及通过一些传统的新兴的渠道，让这些IP不仅仅只是一个形象，而是能够通过实实在在的方式来到我们身边。经过一年时间的探索，我们发现这样的模式还是非常成功的，所有我们现在合作的产品几乎都获得了一个非常大的增值，销量也非常可观。同时通过这样的手段我们也触及到了更多年轻的消费者。这就是我们的两个核心竞争力，希望能更好地帮助传统文化的可持续发展。

　　5.弘扬传统文化本身是一件很有意义的事情，那如何借助新的商业模式，既达到文化的传递又带动产业升级，你们对此有什么发展规划吗？

　　中国现在已经到了一个非常特别的时代。从全球经济发展来讲，当人均GDP达到一定程度的时候，人们会从关注奢侈品消费上升到对于文化和艺术这两个领域的消费关注。所以目前从整个中国的状况来讲，我们发现很多的年轻人，包括一些中产阶级，大家都会有着对产业升级有迫切的需求。但是产业升级的根本不止在于技术的改造，我们也许能够尝试给它赋予一些精神上价值，因为文化的特点在于它本身就是人与人之间的交互进而形成了一个群体共同的习惯，文化的核心其实就是人与人之间的关系，包括我们对美好生活的祝愿，以及我们对于美的渴望。这些精神上的因素正是让所有的产品和产业进行升级最关键的要素。我们把文化通过再创造和再加工，把审美与科技融于当代，并和需要升级的产业链结合，成为产业升级最好的催化剂。我们也希望能将这种形式发扬光大，和更多的企业进行合作，做到文化发展，给过去一个未来。