让年轻人知道历史，知道国家走过的路

如果说经济是改革开放的外在体现的话，那么文艺就是其最好的精神缩影了。从1978年到2018年，40载光阴，上海这座海上魔都经历了沧桑巨变，经济高速腾飞，思想空前解放，文化百花齐放。

恰逢改革开放40年之际，近日，在上海最繁华的商业街区南京路，一处钻石型的新型阅读文化空间———思南书局快闪店，就迎来了40位特殊的嘉宾。他们中不仅有在上海经济社会发展、重大科技工程领域成就卓著的代表性人物，还有许多见证甚至推动过城市文化前进的文艺工作者，比如作家宗福先、出版人徐福生、儿童剧演员蔡金萍等，他们是上海这座城市40年来抹不去的名字。

过去一周，记者走进思南书局快闪店，与他们交流对谈，听他们回顾申城的开放底色、分享改革开放进程中自己的心路历程，通过他们的艺术人生，折射出40年来上海文艺事业取得的长足进步。

人物：宗福先年龄：71岁职业：作家、编剧事件：1978年创作《于无声处》轰动全国

2018年11月的第三个周末，上海美琪大戏院上演了国家话剧院的原创剧目《船歌》，三周前，在同一个舞台上演出的是上海话剧艺术中心的经典之作《于无声处》。前者是为了纪念改革开放40周年而创作，后者则诞生于1978年。40年后，一部出自上海普通工人之手的话剧再度复排，也唤起了宗福先40年前的回忆。

20天，从市工人文化宫到京西宾馆

1978年5月，31岁的热处理厂工人、上海市工人文化宫业余小戏创作训练班学员宗福先，写下了《于无声处》四幕话剧。是年9月，该剧在上海市工人文化宫着手彩排，演员们都是来自上海各个工厂的在职工人。

一个多月后，陈云同志在中央工作会议东北组发言时讲到此剧，11月13日，宗福先与剧组一起赴京演出。又过了一个多月，观众已达6万人次。而在接受文化部、全国总工会授奖的第二天，党的十一届三中全会开幕了，一个新的时代来临。

站在改革开放的“风口期”，宗福先自认是幸运的。“其实就是20天，从上海市工人文化宫的小剧场一下窜到北京京西宾馆，为中央工作会议进行专场演出，这是想也想不到的事情。”即使是在今天，在繁华的南京路街头，华灯初上，再次回忆起40年前的那个冬天，已经两鬓斑白的宗福先依然心潮澎湃。

40年，一线工人成了职业作家

出生于改革开放元年，《于无声处》获得了无数赞誉。但每每提及，宗福先总是谦虚地说，这一切并不是因为这部戏有多么了不起，而是因为它生逢其时。不过，改革开放的确给每一个热爱文艺的人提供了机会和舞台。

因为1978年的一次尝试，宗福先与艺术创作结缘。40年来，戏里戏外，上海的每个社区、每条街道、每个家庭、每一个从那个时代走过来的人，都能强烈地感知到生活的变化。宗福先本人也从一名一线生产工人，成为了一名职业编剧。

因为当了12年工人，宗福先对工厂有着特殊的感情。所以，即使转行做了作家，他也始终关注着这个群体，并创作了许多相关的作品，比如讲述新时代工厂体制改革的《谁主沉浮》。

今年，为纪念改革开放40周年，《于无声处》再次复排，在上海美琪剧院连演两晚。宗福先又一次站在后台，曾经瘦瘦的青年已经变成了两鬓斑白的老者，望着台上的一切，宗福先想，40年我们的国家，我们的城市是怎么走过来的，是无数艰辛才成就了今天的局面。

71岁热血依旧寄语年轻一代要知历史

在思南书局做店长当天，71岁的宗福先拿出了一张半个月前自己在非洲拍摄的一张照片，画面上衣不蔽体的儿童让他感触颇深，而更让人意想不到的是宗福先说出的一组数字。“2016年，他们的人均GDP是401美元，1978年，我们的人均GDP是240美元。可见，40年前我们的祖国还比不上照片上的这个国家，我们再看看今天。”

在宗福先看来，这大概就是《于无声处》在40年里几度复排的意义。文学是时代和心灵的产物，一个城市想要前进，经济建设自然要发展，却也离不开精神的引领。“一方面我们的改革开放还在继续，另一方面要让年轻人知道过去的历史，知道我们国家走过的路。”

当然，我们现在的年代与40年前完全不同了，城市在变化，各行各业都在拓展自己的领域，越来越像一个共同体了。但是在宗福先看来，有一点始终没变，尤其对今天的年轻人来说，那就是人与自己的抗争永远存在。

“比如《于无声处》中的选择，当时创作了六个人物，正面与反面是5比1，可是到今天这个力量还会是5比1吗，欧阳平还会视原则为生命吗？其他人还会谴责何是非吗？这些问题今天依然尖锐、敏感地放在我们面前，我们依然面临许多人性深处的抉择。这是时代留给我们的课题，需要永远深思。”

蔡金萍：改革开放给了我们圆梦的舞台

人物：蔡金萍年龄：55岁职业：上海儿童艺术剧院院长事件：1994年在国内首次尝试话剧专场演出

做过班长，做过小组长，做过儿童剧院长，首次走进书店做店长，让蔡金萍倍感温馨，她感慨，这就是这个时代的特色，是上海改革开放的成果缩影。

出生于上世纪60年代的蔡金萍，可以说是与改革开放同步成长起来的一代。熟悉蔡金萍的人，都知道她是个敢于做梦的大小孩，对于这个评价，蔡金萍微笑着说，“敢，是上海这座城市赋予我们的勇于突破的海派精神，做梦是因为改革开放给了我们可以圆梦的舞台。” 90年代，话剧专场是个新鲜事

从1974年考上儿童艺术剧院的学馆算起，蔡金萍进入儿童剧领域也已经40余年了。如今，在上海许多文化活动上、儿童剧院里，几乎都能看到蔡金萍津津乐道儿童剧发展的身影。当然，这与她中国福利会儿童艺术剧院院长的身份不无关系。

但是许多年轻人可能不知道的是，蔡金萍本身也是一个优秀的儿童剧演员。细数过去数十年来蔡金萍取得的荣誉，中国戏剧“梅花奖”、话剧“金狮奖”，无一不让人震撼。但是，从上海儿童剧发展的角度来说，蔡金萍最让人难忘的，还是她是国内首个敢于尝试举办话剧专场演出的演员。

那是1994年，在宋庆龄基金会的支持下，她进京在中央戏剧学院小剧场连办两场“蔡金萍儿童剧专场”演出。一时间，许多业内人士都赶来观看。当然，多数人还是带着质疑的声音。

在这场演出中，蔡金萍精选了三出儿童剧片段，一人扮演了4个角色，其中包括女扮男装的，角色反差很大。而且，蔡金萍还尝试将川剧变脸的艺术样式融入到了儿童剧中，丰富了人物形象。不仅如此，利用电影胶片呈现演员花絮进行串场，在当时也是一种大胆的创新。 一个人、一整台演出、四个截然不同的人物，被蔡金萍演绎得丝丝入扣，掌控得恰到好处。那一年，一个上海儿童剧演员，在京城赢得满堂喝彩，中国戏剧家协会还为她开了专题研讨会。

要传承更要创新儿童剧开始关注现实题材

专场演出的成功给了蔡金萍充足的信心，更重要的是，这次创新也开启了上海儿童剧的改革之路。许多年长的观众对蔡金萍说，我们就记得你们的马兰花了。在蔡金萍看来，这既是一种赞扬，也给自己提出了新的挑战。

“40年前，人们的精神食粮相对匮乏，一部剧可能就记一辈子。现在时代在进步，人们选择的东西多了，想把孩子们吸引到剧场来，更要有实打实的好内容。”蔡金萍与上海儿童剧院的同事们开始思考，儿童剧要如何紧跟时代潮流，怎么让儿童剧更具有时代特征，同时又被家长和孩子们接受。

答案是：“要传承，更要创新。”所以，近年来，上海儿童剧院一直致力于打造经典精品力作。他们率先将目光投向了世界文学名著，比如《悲惨世界》、《巴黎圣母院》等。尤其是《巴黎圣母院》，可以说是上海儿童剧实验性、示范性的一个典型代表。

为了让孩子们更容易接受，儿童剧院尝试用卡通形象演绎剧中人物，比如用大猩猩代替卡西莫多，用百灵鸟演绎爱丝米拉达，让作品充满更多童趣。在内容选择上，剧院也是精心提炼了其中表现真善美的部分章节。

进校园、做导赏填补儿童剧“白板”

多年来，上海儿童剧还一直坚持做现实题材话剧。比如刚刚在金山首演的《寻找》就是关注青少年心理健康的，以及聚焦农民工孩子的《那山有片粉色的云》。因为在蔡金萍心中，改革开放40年来，上海发生了翻天覆地的变化，离不开为这座城市付出了辛勤劳动的农民工群体。

此外，今年以来，中福会儿童艺术剧院也不断将儿童文学作品搬上舞台，甚至开始尝试30分钟小戏的排演。虽然工作已经非常忙碌，但蔡金萍总觉得自己做得还不够。上海的儿童艺术剧场、马兰花剧场、小伙伴剧场等，工作日的白天基本是“白板”，因为学习的压力，许多孩子依然很少走进剧场。

为了更好地普及戏剧，蔡金萍计划着，接下来能把更多戏剧课带到学校的课堂中，让专业院团的演员到校园里去做辅导员、导赏员，为孩子们普及戏剧。因为在她看来，儿童剧要永远与时代同行，普及儿童剧就是播撒种子，当然，应该是引领，而不是迎合。

虽然长路漫漫，但蔡金萍充满信心，因为40年来，蔡金萍已经看到了这座城市的变化，而且不只是城市，这里的人们也在与时代共同进步，孩子不断成长，家长的认知和知识结构在逐渐变化，这些都让蔡金萍看到了儿童剧未来的无限可能。<