诗中有画画中有诗的诗人是谁?他的画作有什么特点？

诗中有画画中有诗的诗人是谁?他的画作有什么特点?感兴趣的读者可以跟着小编一起看一看。

“诗中有画，画中有诗”是出自苏轼之口，那他究竟是看了谁的作品，竟然给出如此之高的评价呢?这个人就是唐朝著名诗人、画家王维。我们在学生时期应该都在课本上学过王维的诗，但对于他的画了解就比较少了。不过王维不仅精通诗画，对禅道、音乐等也都有着很深的理解，可以说王维的才能的确是世间少有。下面就为大家简单讲讲王维的一生，以及他的画作究竟是有何独特之处。感兴趣的话就一起来看看吧。

终南之秀钟蓝田，茁其英者为辋川。文学史上有名的辋川，位于蓝田县南十余里，青山逶迤，峰峦叠嶂，奇花野藤遍布幽谷，瀑布溪流随处可见，不仅是秦楚要冲、三辅屏障，而且是达官贵人、文人骚客心醉神驰的风景胜地。此处原本是初唐著名诗人宋之问的别业，后被王维购得，从此，他在此过起了“晚年唯好静，万事不关心”的闲适生活。在宋之问别业基础上，王维随势赋形，植花木、堆奇石、筑造亭台阁榭，建起了孟城坳、华子冈、竹里馆、鹿柴寨等二十处景观，把二十余里长的辋川山谷，修造成了一处兼具耕、牧、渔、樵的文人园林典范，素朴而天下莫能与之争美。

开元十九年(公元731年)，二十一岁的王维状元及第，怀揣积极的政治抱负和做出一番事业的远大理想，从家乡蒲州(今运城永济市)施施然走进大唐的经济文化中心长安。开始的时候，在张九龄的提携下，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，又拜吏部郎中、给事中，可谓顺风顺水。安史之乱中，他被迫受伪职，长安收复后，被责授太子中允。经过这番磨难，王维逐渐消沉下来，看开了世间之事。四十岁以后，他基本侍奉母亲以半官半隐的状态在辋川度过。

王维母亲去世后，葬在东面山坡，上元二年(公元761年)，王维逝世后，又葬在母亲墓南面的小沟旁。王维当年住所叫“文杏馆”，今已不存，唯有门前空地上，他亲手栽植的一棵银杏树，依然枝叶茂盛，就像他在诗中赞美过的那样：“文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。”每当秋季到来，硕大的银杏树一片金黄，和西侧观音寺银杏树遥相呼应，一起被称为“南山二杏”，让人恍然记起当年的王摩诘。

《新唐书》本传记载：“(辋川)地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸游、辛夷坞。”长居此地的王维，陶醉于辋川的山壑林泉之间，同孟浩然、裴迪、钱起等诗友良朋“模山范水”“练赋敲诗”、泛舟往来、鼓琴唱合。他和裴迪为辋川二十景写下了四十首五言绝句，取名《辋川集》。

在序言中，王维说：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸泮、宫槐陌、临湖亭、南垞、欹湖、柳浪、栾家濑、金屑泉、白石滩、北垞、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。”

这是王维自己编辑的组诗，精巧别致，颇有特点，体例上全是五绝，且以辋川山谷中各处游景作每首诗的题目，后人熟读的如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”又如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春方歇，王孙自可留。”诗句流畅自然，清丽飘逸，成为传世佳作。

《辋川集》以即地命题，即景赋诗，有计划地描绘一个景观群落，这种创作形式是前无古人的。诗人的性格、心境和当时所处的特殊环境，综合地折射于二十首绝句之中。组诗展现的游止，可以描画出其心灵的轨迹，让人感受到其喜怒哀乐的复杂变化。在这种半官半隐的生活中，诗人早年的远大抱负不复存在，堆积在心中的失望、希望、羞愧、愤恨、惆怅和沉郁，都化作“寂静”和“清幽”，势必让这组诗歌带上悲愤幽郁的色彩和基调。

诗人竭力以清秀绝俗的辋川山水来消解心中块垒，但终难完全冲出阴影的笼罩，使作品有了一种摆脱不了的矛盾：诗人“空悲”“惆怅”，便“独坐”“长啸”以超脱，最终成为一种深深的禅意。

后人称王维为“诗佛”，不仅是说王维诗歌中的佛教意味和宗教倾向，更表达了后人对其在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维诗在其生前以及后世都享有盛名，《新唐书》本传称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。”

唐代宗在《答王缙进王维集表诏》中曾誉之为“天下文宗”。杜甫在《解闷》十二首之八中也称他“最传秀句寰区满”。唐末司空图在《与王驾评诗书》中更是称赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐代刘长卿、大历十才子，以至姚合、贾岛诸人诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵说，实际上也以王维的诗歌为宗尚。

在作《辋川集》的同时，王维还创作了一幅《辋川图》。晚唐张彦远《历代名画记》说其在“清源寺壁上画惘川，笔力雄壮”，故世人多传《辋川图》原画于蓝田清源寺壁上。唐武宗年间寺毁画灭，作品真迹究竟何貌不得而知，现在人们所见到的都是后世摹本。

北宋黄庭坚《山谷题跋》盛赞：“王摩诘自作辋川图，笔墨可谓造微入妙。”《辋川图》呈现了王维山居生活的理想，其叙事性的连景处理之法，符合游景山水的实际状态，又呈现出田园生活的悟道历程，与唐代一般流行的单幅平远、高远山水画样式完全不同，也有异于传统的分景册页，首创了水墨山水画形式，影响了日后北宋李公麟《龙眠山庄图》《赤壁赋图》等文人画作，因之被尊为“画界南宗鼻祖”。

中唐朱景玄在《唐朝名画录》中说：“(王维)复画《辋川图》，山谷幽盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”这是对王维画迹最早的记载，但该书以“神、妙、能、逸”四品品评画家，王维只居妙品上等，在吴道子、李思训的神品之下，其绘画地位并不是很高。到了宋代王维画作和辋川手卷才真正受到青睐，宣和御所收藏李思训的画仅十七卷，收藏王维的画却多达一百二十多卷。自北宋开始，《辋川图》版本众多，且良莠不齐，独以郭忠恕《临王维辋川图》为大宗，且郭本用笔精妙，与王维相仿，无疑是王维之后最能理解辋川山水神韵的画家。

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”对王维的《辋川集》和《辋川图》来说，东坡可谓一语中的。

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