照相师：光影流转之中，最凝练的历史与最深沉的亲情

本片通过一家三代的小人物事件，反映出了大时代的变迁。他们有血有肉、有来有往，遇到困难也不会轻易放弃，而是乐观积极。这种小人物亲身经历的故事，更能激起大众情感上的共鸣。导演用深圳的过往照片，来作为时间线上的推进。

早些年，几乎每个人家里都有木质的大相框，里面贴着一大家人的全家福、年轻人的结婚照、小孩子的百日留影等等。现在再看这有些简陋的相框、看相框里颜色斑驳的旧照，已然有种时空穿越般的感觉，而照片上铭刻着的回忆、亲情却不曾改变，一直绵延至今。在没有数码相机、手机摄像头的过去，翻看照片，曾是我们缅怀过往的重要方式，而电影《照相师》就是关于照片、关于过去的故事。随着时代的变迁，照相馆几经兴衰，蔡家的三代人也在历史的变迁中，活出各自不凡的人生。

1.以小见大的城市变迁史。

照相师的故事颇有些以小见大的意味，在过去的几十年里，许多城市都经历过万丈高楼平地起的发展、变迁，却大多没有深圳这样典型：从边陲小镇到国际化大都市，仿佛是一夜之间的事情。随着蔡安国的相机镜头，展现和记录的是80年代深圳那段激情燃烧的岁月：小伙子们模仿港台明星留起长发，倒卖商品的小商贩在管理的追赶下四散而逃，打工仔背着铺盖卷挤满了深圳的人力市场。人人脸上都写满好奇，心里都充满希望。

可贵的是，电影中对历史的态度毫不避讳，不但展现了深圳经济的腾飞，对一些沉重的历史事件也一一如实呈现：逃港、深圳股市的连跌、民营制造业的低潮等等，这些事件与蔡家人的生活千丝万缕的联系着，透过历史的事件，折射出普通人生活的苦辣酸甜。蔡祥仁的妻子早年在逃港的途中沉海而死，多年后回忆起，蔡祥仁还会自责那时没有和妻子一起。片中不对人物不做非黑即白的批评，只展现大历史中小人物、小情感的润物细无声。

一张张的照片就是一段段凝练的历史，蔡祥仁把妻子唯一的照片剪贴在她缺席的每一张全家福上，也给照片上的她看整座城市最新的样貌。在电影里，城市早年的剪影与现在的全景照交替出现，犹如交至宏大与纤巧的交响诗，蔡家三代人的命运也贯穿其中。

2.守业者、叛逆者与创业者。

如果说老照相师蔡祥仁代表是沉稳保守的守业者，蔡安国则是彻头彻尾的叛逆者。对于遍地开花的建筑工地，乃至海岸对面的香港，他统统充满着好奇。他爱看李小龙的电影、向往着香港的繁华，在日新月异的城市里，他更有无数的想法，释放着无尽的能量。奇装异服、倒卖港货，再到拍人体艺术，像老照片上那些80年代带蛤蟆镜、穿喇叭裤的青年一样，他的人生就是一个大写的离经叛道。据说导演在拍片前走访过上百家照相馆经营者，从海量的日常细节中提炼出蔡家人的故事，因而蔡祥仁、蔡安国接地气之于，还会给我一种似曾相识的感觉，他们的思维、经历正像是我们父辈人物的一个缩影。

除了守业者和叛逆者，电影中花更多篇幅表现的是创业者的故事。蔡安国的妻子陈文娟倒卖港货、炒股票，经历过股市的几轮沉浮，靠自学当上基金经理人；赵卫民从露宿街头的打工仔，靠个人奋斗一步步成为民营企业家。到蔡安国的儿子蔡正雄这代人，创业不再是白手起家、从无到有，靠着概念、技术和必不可少的投资，年轻一代创业者的项目终于落地。虽说创业的形式、内容不再相同，可勇气、毅力依旧是创业者必不可少的素质，在两代创业者的身上熠熠生辉。

他有趣的地方在于，不想接受自己家人的投资，而是要靠自己的打拼实现梦想。这也是新一代年轻人的特性，我们会继承你们的精神，但不想直接成为另一个你。这一点很值得肯定。既然年轻人有自己的想法，也有实现这个想法的机会，就凭真本事闯荡一番。先不说成与败，至少折腾过了，我们问心无愧。坦白说，电影讲述的就是三代人的不同，他们选择、性格、经历，带有浓厚的时代特性，但他们所做的事情又是一脉相承的，如同蔡家人无论如何都不会消失的基因和血缘。

3.光影变幻，初心不改。

有意思的是，蔡家三代人的生意都与照相有关：蔡祥仁拍证件照，蔡安国做艺术摄影，蔡正雄的项目是手机摄像软件的改良优化。在过去的几十年里，城市的样貌不停改变，而家族的传统不变，家人的亲情不变，在城市灯火阑珊的底色中，最动人的还是家庭那一抹小小的温情。

全家人的生活起起伏伏，面对时代的大潮汹涌，他们迷茫过，却不曾放弃自己的初心，也没有放弃自己的特长。在历史的发展中，他们各自找到了自己的位置，也等到了属于自己的机遇，生活过的平凡而富足。虽然三代人间不乏矛盾分歧，但关键的时刻，依旧会相互扶持，共渡难关。